أغلى الصور


لطالما كان التصوير فنًا. فقط في هذه الحالة ، من الصعب القول أن السعر يتحدد بالجودة.

من المستحيل على البشر فقط أن يفهموا لماذا تكلف بعض القطع الفنية الجميلة الملايين. يعمل هذا النهج في جميع مجالات الفن ، والتصوير الفوتوغرافي ليس استثناء هنا. سنخبر أدناه عن أغلى الصور في التاريخ ، محاولين فهم سبب تسبب سعرها.

الراين الثاني ، أندرياس غورسكي. ولد هذا المصور الألماني في لايبزيغ عام 1955. ولكن في هذا الوقت يعيش ويعمل في دوسلدورف. بدأ غورسكي في دراسة التصوير الفوتوغرافي عندما كان طفلاً مع والده ، مصور إعلانات. في 1981-1987 درس أندرياس في أكاديمية الدولة للفنون في دوسلدورف. كان معلموه الزوجين بيرند وهيلا بيكر ، المشهورين في جميع أنحاء العالم. حصل الزوجان على جائزة Hasselblad في عام 2004. منذ عام 1985 ، بدأ Gursky نفسه في المشاركة بنشاط في المعارض الجماعية ، وسرعان ما اشتهر وبدأ في ترتيب المعارض الشخصية لأعماله. بدأ عرض صور الألمانية في أهم مراكز الفن المعاصر في العالم.

أندرياس غورسكي معروف على نطاق واسع بصوره البانورامية الكبيرة المأخوذة من منزل. في أواخر التسعينيات ، بدأ السيد في استخدام محرري صور الكمبيوتر ، ووصل بمساعدتهم إلى عمق أكبر في التفاصيل في لوحاته. في عام 1999 ، التقط Gursky ست صور لنهر الراين ، أحد أكبر الأنهار في أوروبا. كانت لوحات التصوير الفوتوغرافي 185 × 363 سم ، ونتيجة لذلك ، أصبحت صورة "الراين الثاني" هي الأغلى في العالم. جعلت المعالجة اللاحقة الرقمية من الممكن إزالة المارة والمباني من الصورة. عُرضت هذه الصورة في 8 نوفمبر 2011 في مزاد الانطباعية والفن المعاصر لكريستي نيويورك. كان يعتقد أنه يمكن بيع العمل لحوالي 2.5-3.5 مليون دولار. ونتيجة لذلك ، تبين أن السعر النهائي أعلى بكثير - 433300 دولار. فضل المشتري الاحتفاظ بالمجهول.

يقارن بعض الناس "الراين الثاني" مع "المربع الأسود" لماليفيتش - لا يفهم الجميع مثل هذا الفن. ومع ذلك ، يمكن تفسير ارتفاع الأسعار. من المهم أن يكون Gursky قادرًا على التقاط نهر الراين في شكله الأصلي ، ولكن في مرحلة ما بعد المعالجة لم يكن من الممكن إزالة مسار الأسفلت. في شكل كما يظهر النهر في الصورة ، لم يكن موجودًا لفترة طويلة. بعد كل شيء ، يتم بناء التضاريس المسطحة إما من قبل البشر ، أو ببساطة متضخمة بالنباتات. من المهم ملاحظة البنية التركيبية للصورة. يتم تنفيذه بأسلوب كلاسيكي باستخدام البناء الإيقاعي. جميع الخطوط هنا مرتبطة ببعضها البعض على مقياس 1: 4. هذا يجعل من السهل على المشاهد إدراك كل من الألوان والصورة الكبيرة إلى حد ما ككل. يرى البعض الراين الثاني كمعنى خفي. يبدو أن التصوير الفوتوغرافي يتباين بين السماء والأرض. من الصعب أن نفهم ما أراد المصور أن يخبرنا به. من وجهة نظر الفلسفة ، يمكنك أن ترى حياتنا في الصورة. مزيج من الخطوط المضيئة والملونة يظهر طريقنا على الأرض ، والضوء السماوي والشريط السماوي الواسع هو الروحاني الذي معنا دائمًا وفوق الدنيوي.

"بلا عنوان. رقم 96" سيندي شيرمان. ولدت سيندي في 19 يناير 1954 في نيو جيرسي ، وانتقلت مع عائلتها في نهاية المطاف إلى هنتنغتون ، نيويورك. لطالما كانت المرأة مهتمة بالفن ، ولهذا السبب دخلت كلية بافالو للفنون الجميلة. هناك ، أدركت شيرمان أن الرسم لم يمنحها الفرصة للتعبير عن نفسها ، ونتيجة لذلك ، أصبحت منخرطة في التصوير الفوتوغرافي.

تم أخذ السلسلة الأولى من AE بدون عنوان من قبل Cindy في الكلية ، قبل عام من التخرج. في الوقت نفسه ، تصرف المصور نفسه كنموذج ، الذي اعتقد أنه فقط يمكنها تصوير ما تم تصوره. في مشروعها ، ظهرت شيرمان في خمس صور مختلفة في وقت واحد. يجب أن أقول أن قصة الصورة التي رواها لم تجد اعترافًا من النقاد.

لكن سلسلة "Untitled Film Stills" ، التي تم إنشاؤها في 1977-1980 ، جعلت شيرمان مشهورًا. في هذه القصة ، كان هناك 69 صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود تبدو وكأنها إطارات ثابتة من شريط فيلم. مكّن هذا المشاهدين من رؤية شيء مألوف في هذه الصور. منذ عام 1995 ، تم عرض أعمال شيرمان في متحف الفن الحديث في نيويورك. حصل الفنان على جوائز مرموقة مثل الوقف الوطني للفنون ، وسام Skowhegan للتصوير الفوتوغرافي ، ومؤسسة هاسيلبلاد. تقام معارض أعمال سيدني شيرمان في جميع أنحاء العالم ، مما يجعل عملها أكثر شهرة وشعبية. ترفض أن تعتبر نفسها مصورة ، وتصف نفسها بأنها فنانة أداء. حتى الآن ، يطرح شيرمان صوره. فقط في سلسلة مثيرة "صور مثيرة" خلع سيندي الدمى معا. كانت أوضاع اللعب علنية للغاية لدرجة أنها تشبه المواد الإباحية.

ومن أشهر أعمال الفنان "بلا عنوان رقم 96". تم تضمين هذه الصورة الملونة في سلسلة الموديلات وتم التقاطها في عام 1981. الصورة هي ثاني أغلى في التاريخ ، لأنه في مايو 2011 قام شخص غير معروف بشرائها في مزاد كريستي مقابل 3.89 مليون دولار. على الرغم من أن الصورة لا يمكن أن تتباهى بتركيبة غنية ، إلا أن لها معنى عميقًا إلى حد ما. يصور شيرمان فتاة مراهقة هنا ، بريئة ومغرية. تظهر الصورة كيف يسعى الجوهر الأنثوي للقفز. بعد كل شيء ، تحمل الفتاة بين يديها قطعة من الجريدة مع إعلان عن العثور على شريك.

رعاة البقر من قبل ريتشارد برينس. ولد هذا الفنان الأمريكي المعاصر في 6 أغسطس 1949. تمكن من أن يصبح أحد الأساتذة البارزين في فنه. تم جلب الشهرة إلى الأمير في الثمانينيات من خلال سلسلته الشهيرة رعاة البقر والنكات والغطاء. هناك ، استخدم الفنان صورًا شعبية من المجلات والثقافة الشعبية وحتى مواد القراءة منخفضة الجودة التي تعالج قضايا عالم المستهلك والهوية الأمريكية. كان الشيء الرئيسي في فن برينس هو الانغماس في عالم الثقافة الجماهيرية وفي نفس الوقت انتقاد هذه المساحة.

غالبًا ما تناول ريتشارد موضوعات قريبة من مفهوم طريقة الحياة الأمريكية. يمكن أن يكونوا عصابات راكبي الدراجات النارية والمشاهير ورعاة البقر. أعاد إنتاج هذه الدوافع الشعبية وأعاد تشكيلها ، وركز انتباه المشاهد على الجانب المظلم من المجتمع.

تم عمل برنس الأكثر شهرة لملصق إعلان سجائر مارلبورو في عام 1989. تم بيع الأصل في نيويورك في Sotheby's في 14 نوفمبر 2007 مقابل 3.4 مليون دولار. في هذه الحالة ، نحن نتحدث عن رعاة البقر ، ليس كمعيار كلاسيكي للشجاعة والغرب الأمريكي المتوحش ، الغرب الساذج ، ولكن كرمز جنسي جديد.

"99 سنتا" للمخرج أندرياس غورسكي. تمكن فنان معروف لنا بالفعل من بيع له diptych في فبراير 2007 مقابل 3،346،456 دولارًا. كان السعر أعلى بكثير مما كان يشار إليه على أنه عنوان العمل. تم بيع النسخة الثانية من الصورة في وقت سابق ، في نوفمبر 2006 ، مقابل 2.48 مليون. ذهبت إلى معرض في نيويورك. تكلفة الثالثة للمالك الجديد 2.25 مليون دولار ، أبرمت الصفقة في مزاد سوثبي في مايو 2006. في الوقت نفسه ، لا تزال متغيرات diptych تختلف في زواياها. كان صاحب أول وأغلى مطبوعة هو رجل الأعمال الأوكراني والمحسن فيكتور بينتشوك. يعتبر diptych عن حق موضوعًا للفن المعاصر ، وتكلفته تعتمد إلى حد كبير على المؤلف وحجم الطباعة. تُظهر الصورة نفسها الجزء الداخلي لأحد المحلات بتنسيق "99 سنتًا". تم تقليل المنظور عمدا وتم استخدام الطباعة الملونة كروموجينيك. كان الحجم الإجمالي للصورة 2.07 × 3.37 متر ، وتم التقاطها في عام 1999.

بحيرة في ضوء القمر من قبل إدوارد ستيتشن. عاش Steichen 1879 حتي 1973. خلال هذا الوقت ، تمكن من أن يصبح واحدًا من أكثر المصورين تأثيرًا في عصرنا ، على الرغم من أنه بدأ حياته المهنية كرسام انطباعي. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، ابتكر ستيشين سلسلة كاملة من صور نجوم هوليوود ؛ هذه الأعمال دخلت في التاريخ كمثال للكشف الكامل عن شخصية الشخص الانتحال. في عام 1904 ، جرب المصور الكثير مع التصوير الفوتوغرافي الملون. استطاع أن يصبح من أوائل المصورين الفوتوغرافيين الأمريكيين الذين يستخدمون التلوين الآلي لإنشاء صور ملونة. في ذلك الوقت ، كانت هذه التكنولوجيا ثورية حقًا ، حيث ساعدت الصورة الشهيرة "بحيرة في ضوء القمر". تم بيعه بمبلغ قياسي بعد 100 عام فقط - في 15 فبراير 2006. في مزاد سوثبي ، تم دفع مبلغ 2.928 مليون دولار مقابل ذلك في نيويورك.

وتظهر الصورة فقط غابة وبحيرة ، تظهر فيها انعكاسات الأشجار. ثم تم تحديد هذه القطعة من الطبيعة في ولاية نيويورك. قام المصور بتصوير منظر طبيعي جميل بالقرب من منزل صديقه ، الناقد الفني تشارلز كوفين. باستخدام هلام حساس للضوء ، تمكن Steichen من خلق وهم اللون المطبق يدويًا. في ذلك الوقت ، استخدم القليل هذه التقنية ، ونتيجة لذلك ، أصبحت التحفة أيضًا مبتكرة. في الإجمال ، لا يعرف النقاد الفنون سوى ثلاث طبعات من هذه الصورة ، وتعتبر كل واحدة منهم فريدة. تم بيع أحدهما في النهاية إلى مجموعة خاصة ، في حين أن الاثنين الآخرين موجودان في مجموعات المتاحف الأمريكية - في متحف متروبوليتان للفنون ومتحف الفن الحديث. هذه المرة سعر الصورة مفهومة تمامًا - عند إنشائها ، تم استخدام طريقة جديدة وفريدة من نوعها في ذلك الوقت ، هناك مؤامرة رومانسية هنا ، يجدر أيضًا النظر في عمر العمل.

"بيلي الطفل" من قبل مجهولين. بيلي كيد دخل التاريخ بسبب أفعاله السيئة. تمكن هذا المجرم من وايلد ويست من أن يصبح مشهورًا بفضل شريف بات جاريت. قتل حارس القانون اللصوص ، ثم كتب سيرته الذاتية. لذلك تم نشر كتاب "الحياة الحقيقية لبيلي الطفل". بدأ السارق مهنته الإجرامية في عام 1870 وأصبح مشهورًا بمشاركته في ما يسمى "حرب لينكولن". ثم اجتمع رجال الأعمال فيها من أجل الحق في التحكم في الظل في نيو مكسيكو. أصبح بيلي كيد أحد أولئك الذين عارضوا عشيرة دولان ، وبعد كل شيء ، كان الشريف ، المدعي العام والحاكم نفسه ينتمون إلى جانب العدو. لذلك أصبح بيلي كيد مجرمًا.

تم بيع الصورة الوحيدة الباقية لهذه الشخصية المثيرة للجدل في معرض Briean Lebel السنوي الثاني والعشرون في غرب أستراليا في دنفر. وفقًا للمنظمين ، تم بيع اللوحة ، المقدرة مبدئيًا بمبلغ 400000 دولار ، في النهاية في 25 يونيو 2011 مقابل 2.3 مليون دولار. البطاقة عبارة عن نموذج حديد - شكل مبكر من التصوير الفوتوغرافي ، حيث تم الحصول على الصورة العكسية باستخدام لوحات معدنية. وفقا للمؤرخين ، التقط هذه الصورة دان ديدريك ، صديق بيلي الطفل. بقيت الصورة في أرشيف عائلة المؤلف لفترة طويلة ، وهي معروضة للجمهور العام فقط في عام 1980. كان هذا النوع النووي هو الوحيد الذي تسبب في ارتفاع تكلفة العمل.

"توبولسك الكرملين" ، دميتري ميدفيديف. سمح هذا المنصب الرفيع للرئيس الروسي ديمتري ميدفيديف بالسفر كثيرًا. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتخلى الحاكم عن شغفه بالتصوير. تم بيع صورته الأكثر شهرة في المزاد الخيري لعيد الميلاد الأبجدية في سانت بطرسبرغ. تم شراء الوظيفة مقابل 51 مليون روبل من قبل رجل أعمال كبير ميخائيل زينجاريفيتش. قال إنه يريد تعليق صورة قيمة في مكتبه. يصور توبولسك الكرملين ، الذي استولى عليه ميدفيديف من طائرة هليكوبتر. هذه التكلفة العالية للتصوير الفوتوغرافي ترجع إلى الأغراض الخيرية ، بالإضافة إلى المكانة العالية للمؤلف نفسه.

العري بواسطة إدوارد ويستون. عاش المصور الشهير من عام 1886 إلى عام 1958. ولد في إلينوي ، ونشأ بالفعل في شيكاغو. في سن 16 ، تلقى إدوارد كاميرته الأولى كهدية من والده ، كانت Kodak Bulls-Eye # 2. التقط ويستون صوره الأولى في مزرعة عمته وفي حدائق المدينة. في سن 17 ، عرض بالفعل عمله في معهد الفنون في شيكاغو.

جعل التاريخ إدوارد ويستون من أشهر أساتذة التصوير الفوتوغرافي في القرن الماضي. أصبح إرثه عدة آلاف من الصور ، تم اختيارها بعناية ومصنوعة بجودة عالية. أصبحت هذه الأعمال كلاسيكية وأثرت على عمل العديد من المصورين الآخرين. أغلى لوحة من قبل ويستون كانت "العري" ، التي تم إنشاؤها في عام 1925. تم بيعها في عام 2008 في سوثبيز مقابل 1.6 مليون دولار. أصبح مالك معرض Pace-MacGill Peter McGill مالك الصورة النادرة. في "العري" هناك مؤامرة غير عادية ، ونغمات نصفية دقيقة ، وزاوية جديدة غير متوقعة واستخدام أشكال نحتية. أصبحت كل هذه التقنيات المتأصلة في عمل ويستون كلاسيكية للتصوير الفوتوغرافي ، مما ألهم العديد من الشخصيات الإبداعية. هذا هو السبب في أن الصورة ذات قيمة عالية.

جورجيا أوكيفي (اليدين) للفريد ستيجليتز. المصور الأمريكي ، الذي عاش في 1864-1946 ، كان له تأثير كبير على تشكيل التصوير الفوتوغرافي كفن مستقل ، مما أثر على تشكيل جمالياته. حتى أن Stiglitz نشر مجلات كشفت عن أسرار التصوير الفوتوغرافي. في عام 1902 ، أقام معرضًا لصوره في نادي الفنون الوطني في نيويورك ، والذي حقق نجاحًا مدهشًا. ونتيجة لذلك ، أصبح Stiglitz أول مصور بدأ عرض أعماله إلى جانب لوحات أشهر الفنانين ، حيث دخل مجموعة من أفضل المتاحف في أمريكا.

ولد ستيغليتز في عائلة من المهاجرين اليهود من ألمانيا. يقولون أنه في سن 11 عامًا ، لم يوصِ ألفريد الصغير ، الذي يراقب عمل مصور في استوديو محلي ، بأن يُصلح السلبيات لتحقيق الطبيعة. في عام 1881 ، عادت الأسرة إلى أوروبا ، ساعية لتوفير تعليم لائق لأطفالهم. لم تحب الدراسة في كلية الهندسة الميكانيكية Stiglitz ، فقد جذبه عالم الرسم والأدب ، وتحدث مع الكتاب والفنانين المألوفين. في عام 1883 ، اشترى شاب في برلين كاميرا ، ولم يبتعد عنها منذ ذلك الحين. كان المعلم الأول هو أستاذ الكيمياء الضوئية هيرمان فوجيل ، ثم بدأ Stiglitz في التعلم من العالم من حوله ، ملاحظًا كل تفاصيله الدقيقة. لفترة طويلة ، كانت زوجة المصور هي الفنانة جورجيا أوكيفي. جعلت صورها كلا من السيد ومتحفه مشهورًا في جميع أنحاء العالم. تم بيع أغلى صورة لهذه المرأة في Sotheby's New York مقابل 1.47 مليون دولار في عام 2006. تم شراؤها من قبل تاجر الفن الأمريكي جيفري فرينكل.

Georgia O'Keeffe (Nude) by Alfred Stiglitz. يغلق Stiglitz مرة أخرى تصنيف أغلى الصور الفوتوغرافية. في هذه اللوحة ، ترتدي زوجته رداءًا فقط. تم بيع هذا العمل من قبل الجميع في نفس المزاد في عام 2006 مقابل 1.36 مليون دولار. هذه التكلفة العالية للعمل ترجع إلى حقيقة أن ألفريد ستيجليتز كان في الأساس هو الشخص الذي دفع الولايات المتحدة بمفرده إلى عالم فن القرن العشرين. حارب السيد يائسة للحصول على الاعتراف بالتصوير كأحد الفنون ، وهو ما فعله.


شاهد الفيديو: أغلى 20 صورة فوتوغرافية فى العالم


المقال السابق

جوردي

المقالة القادمة

ناتيلا